MISIFÙ Y SAPIRÒN

Eels, Mr. E y un dia de suerte en el infierno

2009-09-22T22:36:00.004+02:00

En 1996 se publico uno de mis discos preferidos; Beautifoul Freack de los Eels un grupo de música de Seattle liderado por Mark Oliver Everett mas conocido como Mr. E, un excentrico y genial compositor que antes de embarcarse en la aventura de los Eels ya habia publicado dos discos en solitario con cierta repercusion. Eels es lo mismo que decir Mr. E aunque a la bateria siempre le ha acompañado su inseparable amigo Jonathan 'Butch' Norton el compositor e ideologo del grupo es el mismo. Como otros tantos artistas y grupos de música lo descubrí gracias a Julian Ruiz y su programa de radio Plásticos de Decibelios donde siempre se han podido escuchar las novedades de la formacion. Recuerdo que se anunciaban a bombo y platillo como uno de los primeros grupos contratados por la compañía Dreamworks fundada por Spielberg, Geffen y Katzenberg, obtuvieron cierta repercusión, pero quizás no la esperada, Eels no es un grupo de masas.

Me grabe su primer disco en cassete y la escuche hasta la saciedad, las doce canciones que conforman el album rezuman melancolía proveniente de la quejumbrosa voz de Mr. E que se acompaña de sencillas armonías y pegajosas bases rítmicas, canciones que tarareas en voz baja. Canciones que te conducen por un camino solitario a tu propio interior y donde las dudas y las preguntas te acechan, y las respuestas y el rumbo se esconden en la oscuridad.

La vida de Mr. E no ha sido fácil, diversas desgracias familiares han marcado su vida y su música, circunstancias que le han hecho preguntarse que sentido tiene nuestra absurda existencia. Pero la naturaleza del hombre es fuerte y siempre encuentra un hilo de esperanza y como Mr E declaro sobre su disco doble Blinking Ligths; - Este disco trata sobre Dios y todas las cuestiones relacionadas con el tema de Dios. También trata de cómo aferrarme a los jirones que quedan de mi cordura y del cielo azul que sale al día siguiente de una terrible tormenta, es una carta de amor a la vida misma, en toda su hermosa y horrible gloria. Siempre existe un amanecer, siempre existe un día de suerte en el infierno.

Señoras y señores con todos ustedes los Eels.

Luico Battisti, Emozioni

2009-09-17T22:38:00.006+02:00

Lucio Battisti es un artista muy especial para mi, no conozco mucho sobre su vida, ni siquiera sobre su discográfia, pero solo escuchando un puñado de sus canciones ha sido capaz de convertirse en uno de mis músicos mas admirados. Lo descubrí en la Fnac, visitando la sección de música italiana donde recomendaban un disco recopilatorio de un artista totalmente desconocido para mi, Lucio, siempre interesado por la música de este país, sobre todo de la década de los 60, 70 y 80.No lo dude y compre el cd.
Artistas como Sandro Giacove, Claudio Baglionni o sobre todo Franco Battiato entre otros han llenado muchos minutos musicales y emocionales de mi vida y a los que la musica melodica española debe mucho. Musica con raices mediterraneas.

El recopilatorio me ofrecia un pequeño compendio de canciones pero que ya me mostraban el camino para descubrir este genial artista, que junto a Mogol, que se encargaba de las letras de las canciones, marcaron una época en la historia de la música melódica italiana.

Canciones compuestas con una gran sensibilidad y exquisitos arreglos, bonitas melodías susurradas por la voz emotiva de Lucio Battisti, que acarician tu oído y se pegan a tu alma. Autor introvertido, que pocas veces ofrecía entrevistas y conciertos, poniéndose en contacto con sus seguidores solo a través de sus discos cuidados meticulosamente, convertidos en joyas musicales.

Se movía por distintos géneros con la facilidad del músico abierto a todas las tendencias, el soul, el blues la psicodelia se descubren en sus canciones, y en una segunda etapa tras la separación de Mogol la experimentación electrónica, etapa que conozco menos.

Escucha a Lucio Battisti y tu vida se llenara de canciones inolvidables. Garantizado.

Florence and The Machine, Lady in red

2009-08-18T22:15:00.015+02:00

No me extendere mucho, para hablaros de Florence Welch, la nueva sensación del pop británico, que con su primer álbum Lungs ha alcanzado el éxito tanto de publico como de critica, aupándose a los primeros puestos de lista de ventas y consiguiendo una prestigiosa nominación al premio Mercury 2009.

Supe de su existencia, a través del blog de Julian Ruiz, Plásticos y Decibelios. Y solo puedo decir que tras escuchar su voz, Florence me tiene embrujado, entra el gran vergel de voces femeninas que se esta convirtiendo el panorama musical, ella destaca, por su heterogénea propuesta y sobre todo por su dúctil y versátil voz que se pasea de genero en genero, de forma sobresaliente por las canciones de gran calidad que conforman el álbum.

No puedo mas que recomendaros su música, que a ratos me trae recuerdos de mi también querida Kate Bush, tanto en el estilo como en la postura de su voz. Y también os recomiendo el visionado de sus videos donde esta chica de 22 años nos demuestra su energía, vitalidad y un talento que promete traernos grandes canciones. Su imagen se pasea por el art noveau y el romanticismo aderezado todo con unas gotas de gótico, nada original quizás pero que en su persona toma una nueva dimensión que desde la primera vez que la ves y la escuchas ya no puedes olvidar.

En su primer disco se presenta, como Florence and The Machine, observar que la propuesta es de ella y que The Machine son los músicos que le acompañaron en la grabación, ademas una chica agradecida. Aquí os dejo su ultimo video Drumming, donde descubrimos una Florence transformada en vampiresa. No me importaría caer en sus garras.

Con los ojos en paz, Cecilia

2009-08-08T12:32:00.004+02:00

No recuerdo cuando empece a escuchar la música de Cecilia. Quizás un programa en Radio3 sobre su discografía pico mi curiosidad, o quizás la versión de alguna de sus canciones por un artista actual me acerco a su obra, o no, quizás algo mas sencillo como el tarareo de mi madre de Un ramito de violetas, cuando limpiaba la casa fue la razón. Da lo mismo, sea la razón que sea, descubrir la música de Cecilia, que es descubrir parte de ella misma y de su mundo, es uno de los mayores placeres de los que he disfrutado en mi vida. Por que hay artistas que son inimitables, únicos, que poseen una sensibilidad y una forma de llegar a ti que dejan una huella imborrable. Y por eso es imposible encontrar en el panorama actual una artista como Cecilia, por mucho que cada cierto tiempo los medios intenten encontrarle una sucesora, entonces es cuando no os debe importar mirar hacia atrás y descubrir sus canciones, inmortales, canciones a las que el tiempo no hace mella. Canciones de una actualidad y modernidad intachables.

Sus canciones son poemas, son palabras como plumas que te acarician y en un momento se convierten en cuchillas que te hacen sangrar. Si hablaba del amor, de la libertad, del sexo, de la vida o de la muerte, su poesía se transforma en un mensaje sobre la libertad personal y el derecho a decidir sobre uno mismo, sus versos no se esconden, son provocativos sinceros y transparentes como debía ser ella misma. Y si hablaba sobre la realidad que le rodeaba, una España anclada en el pasado que empezaba a despertar, por donde aun paseaban personajes decimonónicos, el retrato de Cecilia era critico a la vez que elegante, nada que ver con el sonido hiriente de la canción protesta de la época. Nada que ver.

Cecilia nos dejo un tesoro en forma de canciones, lo que hubiera podido ser ya da igual. Solo importa su vida y su obra. Por favor descubrir su poesía. Disfrutar de Cecilia.

Para reseñar como su música sigue de actualidad aquí os dejo una de mis canciones favoritas de Cecilia, Con lo ojos en paz, versionada por el grupo Prin La La. Una canción sobre la honestidad con uno mismo y con los demás.

Mr. Wolfman and Me

2009-08-02T15:45:00.003+02:00

Después de unos meses de descanso Misifu y Sapiron vuelven con fuerzas renovadas para retomar nuevas y pasadas pequeñas experiencias que ojala os puedan interesar. Y esta vez os contare una muy especial que ocurrió hace unos años en el Salón del cómic de Barcelona. No recuerdo muy bien el año, pero si recuerdo que fue la primera vez que tome la decisión de conocer el Salón del Cómic. Desde mi tierna infancia he sido aficionado a los cómics, como ya sabéis, pero nunca me había decidido a visitarlo, mas animado por un par de amigos que ya habían acudido en ediciones anteriores, por fin me atreví a viajar a la ciudad Condal y ser testigo de dicho evento. Para eso nos inscribimos en el viaje que organiza todos los años al Salón la tienda de cómics con mas solera de la capital maña Taj Majal.

Al llegar a Barcelona unos cuantos decidimos antes de pasar por el Salón, dar un paseo por el mercadillo de San Antonio donde se pueden encontrar cómics de todas las épocas, y donde con un poco de suerte puedes encontrar ese tebeo que te falta para completar tu colección, aunque el precio puede ser algo disparatado. No recuerdo haber comprado nada, pero el ambiente me gusto, a pesar del sofocante calor, rodeado de cómics,de gente con la que poder disfrutar del placer del coleccionismo y del mundo de la historieta en general. Después de comer sin mas demora acudimos al Salón que si no recuerdo mal se encontraba en la Estación de Francia.

No me sorprendí al entrar, era tal como me imaginaba, stands y mas stands de tiendas y editoriales, carteles promocionarles (recuerdo una foto al lado de un gigantesco cartel proporcional de los X-Men de Grant Morrison), exposiciones, charlas y todo aderezado con animación de gente disfrazada de su superheroe favorito con los que te podías fotografiar. Y como guinda siempre te podias tropezabar con algún fanzinero intentando convencerte para que compraras su publicación.

Compre algunos cómics, algunas novedades y otros numeros atrasados que me faltaban, pero si recuerdo esta edición del Salon con muy especial cariño es por lo que ocurrió cuando ya estábamos a punto de irnos. Creo que en el stand de Planeta había dos autores firmando autógrafos, uno tenia una fila kilométrica de seguidores y el otro, el otro simplemente no tenia a nadie, me hizo gracia y me acerque a comprobar quienes eran. El mas concurrido era Kevin O´Neill dibujante que conocía por ilustrar el provocativo cómic Marshal Law y el mas popular La Liga de Caballeros Extraordinarios al lado del guionista Alan Moore que en esa época publicaba Planeta y que mas tarde dicho titulo llego a tener una pobre adaptación cinematográfica. Bueno no es un dibujante que me apasione pero ahí estaba, garabateando un dibujo tras otros a los aficionados que se le acercaban.

Y el otro, quien era el pobre autor solitario que esparaba paciente a que algún despistado se le acercara, cuando leí su nombre no me lo pude creer, si señoras y señores el autor que estaba allí era ni mas ni menos que el genial guionista MARV WOLFMAN, increible, el mismo Mr. Wolfman allí delante mio y sin nadie que le alabara su trabajo,ridículo, dentro de mi cabeza empezaron a pasar una tras otras las historias que había leído en la soledad de mi cuarto y que estaban guionizadas por él, como ahora mismo que recuerdo una aventura de Los Cuatro Fantásticos, donde luchaban contra los Skrulls que les condenaban a morir lentamente, mientras se veian inmiscuidos en lucha entre la Esfinge y el dorador de mundos Galactus, simplemente genial, o otra de los Nuevos Titanes, una de sus obras mas reconocidas al lado del gran dibujante George Perez, La Saga deTrigon donde una corrupta Raven libera a su demoníaco padre el cual quiere conquistar la Tierra, una historia impresionante, imposible de olvidar. Pero por supuesto también vino a mi mente Crisis En Tierras Infinitas, una épica aventura de dimensiones cósmicas donde de nuevo Wolfman y Perez unieron sus fuerzas para crear una historia transcendental con la misión de reunificar el Universo DC, objetivo que consiguieron de forma magistral aunque posteriormente otros autores estén desbaratando todo lo conseguido con Crisis para crear algo peor. Creo que muchos fuimos los que empezamos a conocer de verdad el Universo DC con la edición de Crisis de la editorial Zinco, que contenía unas paginas centrales donde te explicaban quien tal o cual personaje y de que Tierra provenía.

Pasados unos segundos y al salir de mi asombro, animado por mis amigos me acerque a Marv le estreche la mano y nervioso solo pude balbucear en un macarrónico ingles -Crisis the best comic of the world... no se que entendería pero me dio las gracias y me firmo un cómic sobre Nova que estaban a su lado. De recuerdo me llevo una foto estrechando su mano que mis amigos me regalaron ampliada unos días mas tarde, detalle que nunca olvidare, y la sensación de haber conocido a uno de los guionistas mas geniales de nuestra época. En el autocar de vuelta a Zaragoza me sentía muy feliz, que tontería ¿verdad?.

En las paginas de sus cómics puedes encontrar aventura a raudales, emoción e intriga,salpicado en alguna ocasión de critica social, un autor que muestra especial interés en cuidar a los personajes dotandolos de una personalidad propia a cada uno sin olvidar su idiosincracia y sin olvidar su aspecto mas humano, personajes que cuando se quitan la mascara, ríen, lloran, se enamoran... como cualquiera. Son numerosos los trabajos de Marv, yo solo he nombrado unos pocos, algunos a lo mejor lo recordareis mas por ser el creador del cazavampiros de color Blade, con gran éxito gracias a su versión cinematográfica, pero en todos Mr. Wolfman deja su sello de calidad.

Gracias Mr. Wolfman

Mobile Blogging from here.

MICHAEL JACKSON: “UNA LEYENDA”

2009-06-30T23:23:00.004+02:00

Tenemos el placer de contar con la colaboracion de Beatriz Casalod, para hablarnos de la reciente muerte de Michael Jackson, nadie mejor que ella para hablar de este genial y controvertido artista, que ha dejado una huella indeleble en la historia de la musica pop. Gracias Bea por abrir tu corazon y darnos la oportunidad de publicar este articulo tan sincero y emotivo.

MICHAEL JACKSON: “UNA LEYENDA”

El 25 de junio de 2009, el mundo entero estaba de luto ya que Michael Jackson “El Rey del Pop” había fallecido a causa de un ataque cardíaco.
A día de hoy todavía no puedo creer esta noticia, parecía que Michael Jackson era inmortal y en cierta forma lo es, ya que su música perdurará para siempre.
Me considero fan de Michael Jackson desde que tenía cuatro años, toda una vida. Todavía recuerdo como si fuera hoy el estreno del vídeo “Thriller” el 2 de diciembre de 1983. Estaba sentada delante del televisor esperando un vídeo musical que a mi madre le apetecía ver, ya que había sido fan de los Jackson Five; cuando comenzó el vídeo me impactó la gran fuerza rítmica, pero he de reconocer que lo que me dejó perpleja fue su forma de bailar, su expresividad y su puesta en escena. Además recuerdo el miedo que sentía al ver aquellos muertos en vida ¡¡y bailando!!. Yo en ese momento no podía entender por qué me estaba impactando tanto, pero ahora a mis treinta años lo puedo explicar, estaba viendo una estrella de la música y del baile. La coreografía del vídeo “Thriller” no tiene definición, simplemente decir que ha servido de modelo e inspiración para muchos bailarines del mundo.
Después de esta experiencia ya quedé hipnotizada por las artes de Michael Jackson. En 1985 participó en la producción de un tema emblemático en todo el mundo “We are the World”, una canción que igual llegué a escuchar veinte veces diarias.
Siempre he sentido fascinación por sus videos musicales que eran como verdaderos Films, el último que me impactó fue “Ghost”, sobre todo los efectos especiales con los que siempre ha trabajado y realizando unas coreografías totalmente precisadas.
Para mí la música de Michael Jackson era como un bálsamo, como una liberación, pienso que todos en algún momento de la vida pasamos por momentos difíciles y digamos que su música marcó mi infancia y adolescencia ayudándome a levantar el ánimo en los momentos difíciles.
Para decir, ¿cuál es tu canción favorita de Jacko?, es difícil pero las primeras que me vienen a la mente son; “Billy Jean”, “The girl is mine”, “The way you make me feel”, “Dangerous”, “Black or White”, “Man in the mirror”, “In the closet”, “On the dance floor”, entre otros temas.
Además de por su música, a Michael Jackson se le ha conocido también por sus extravagancias, por su cambio de color de piel, por sus numerosas operaciones de cirugía estética, por su afán de comprar compulsivamente, pero en los últimos tiempos las noticias que salían en todos los medios de comunicación, era por problemas relacionados con la pederastia, sobre este tema ni siquiera me voy detener, sólo decir que hoy día 30 de junio he escuchado en las noticias la afirmación de que el niño al que supuestamente Michael Jackson había abusado, ha mentido en todo el proceso. Ante esta noticia, sólo puedo decir que estoy indignada, ya que probablemente estas personas hayan cavado la tumba del “Rey del Pop”, por que aunque no fuera el mejor momento de la carrera de Michael Jackson esa imagen última que se dio de él no favoreció para nada sus ventas. Y es una pena que ante una carrera profesional tan brillante, se haya visto empañada por algo tan asqueroso.
En este artículo he querido mostrar mi mayor tristeza ante la pérdida de mi gran ídolo y rendir un sentido homenaje a una estrella de la música, que aunque tenga muchos imitadores, Michael Jackson fue, es y será alguien irrepetible.
Ante todo dar las gracias a Rafael Cerezo, por haberme dejado un espacio en su blog para poder dedicar estas palabras al Rey del Pop.
“La música de Michael Jackson seguirá marcando mi vida”.

Beatriz Casalod

Antonio Vega, descansa en paz.

2009-05-19T00:04:00.004+02:00

El pasado 14 de mayo fallecio Antonio Vega a la edad de 51 años. Que puedo decir que no se haya dicho ya. Solo comentar que Antonio era uno de mis musicos favoritos, gran compositor de canciones tanto con Nacha Pop como en solitario, canciones que han rellenado muchos huecos de mi vida. Adios Antonio, gracias por todo.
Os dejo una version de Enganchado a una señal de bus que realizaron Los Secretos, con la participacion del propio Antonio.

La Chica…Mujer Invisible

2009-05-16T00:46:00.012+02:00

Solo hay un comic que me haya acompañado durante toda la vida, y que salvo un breve espacio de tiempo siempre he coleccionado. Son Los Cuatro Fantásticos, serie creada por Stan Lee y Jack Kirby en 1961. Los Cuatro Fantásticos inauguraban la editorial Marvel Comics marcando una nueva época en las historietas de superhéroes. Siempre se señala como características de estos nuevos personajes su humanidad, madurez,situándose mas cercanos a la realidad y a los problemas cotidianos mientras a la vez vivían aventuras dinámicas y trepidantes mezcla del genero de terror y ciencia ficción.

Cuando comencé a coleccionar Los Cuatro Fantásticos mi personaje favorito era la Antorcha Humana, el mas joven y despreocupado del cuarteto. Su arrogancia y descaro unido a sus espectaculares poderes atraían toda la atención de un tierno infante. Ahora pasado el tiempo no me decanto por ninguno, mi cariño se reparte por igual entre los personajes protagonistas que tantos años llevan a mi lado convirtiendo sus historias en algo mas importante que las andanzas de unos meros personajes de ficción. Muchos de sus capítulos por una razón o por otra tienen un especial significado para mí. Pero en este post os quiero hablar de uno de mis episodios favoritos y de su protagonista. La Mujer Invisible.

Susan Richards único personaje femenino del cuarteto ha sido durante casi cincuenta años de su historia hija de su tiempo y de los autores que han pasado por sus manos, casi todo hombres. Sufriendo una evolución tan natural como obligada. A pesar de esto Susan se ha caracterizado siempre por ser una mujer femenina, responsable que aporta sensatez y serenidad entre sus compañeros de equipo que son su familia y a los cuales defiende como una leona de sus cachorros si estos se ven amenazados. Ha sabido siempre vivir a la sombra de la mente más prodigiosa del planeta. Mr. Fantástico y educar a su hijo Franklin un mutante de poder incalculable, mientras debía salvar el planeta de una invasión alienígena o verse obligada a dejar inconsciente a Hulk.

Pero como he dicho anteriormente, durante todos estos años, Susan Storm ha pesar de haber pasado por diferentes épocas y autores no ha variado su idiosincracia. Asi en el numero 79 de 1968 con guión de Stan Lee y dibujo de Jack Kirby nos ofrecen una pagina antológica mas cercana a la historieta romántica o rosa donde Reed y Susan Richards se juran amor eterno y donde una abnegada esposa convierte a su marido en un príncipe azul al lado del cual nada malo puede suceder. El reflejo de una mujer tradicional la cual ve condicionada su felicidad a estar al lado de su marido. Esta escena ocurrió un poco antes de que el resto del grupo fuera en busca de un remedio para el complicado embarazo de Susan a la zona negativa.

Sin embargo unos años mas tarde, comienza la década de los setenta y quizás debido a la liberación femenina que se produjo durante esos años en la sociedad, podemos encontrar una mujer que toma decisiones por su cuenta aunque estas supongan separarse de su marido y del resto del grupo. Como en el numero 130 de 1973 guionizado por Roy Thomas y dibujado por John Buscema donde Susan toma la decisión de abandonar el grupo tras ser relegada en una batalla por Mr. Fantastico contra los Cuatro Terribles por ser su mujer y madre de su hijo. Susan volvería a tomar esta dolorosa medida en el número 141 guionizado por Gerry Conway y de nuevo dibujado por John Buscema, al presenciar como su marido es capaz de dejar en estado catatónico a su hijo para controlar sus poderes. El mismo personaje, si, pero con una actitud muy distinta.

Así llegamos al capitulo que con el paso del tiempo se ha convertido en uno de mis favoritos el numero 245 y pertenece a la época en la que John Byrne se hizo cargo de la colección, su estancia durante varios años otorgo una nueva etapa dorada al cuarteto. Basándose en todo lo anterior creado por Stan y Jack, Byrne trajo un soplo de aire fresco pero sin olvidar la esencia de los personajes. En dicho número nos encontramos una Susan con un nuevo look, entrevistada en un estudio de televisión por una hiriente y morbosa presentadora. Nuestra protagonista no se acobarda ante las maliciosas preguntas de la periodista y en una pequeña declaración de intenciones se confiesa enamorada de su marido y orgullosa de llevar su apellido, pero aclarando que esta condición no significa una perdida de identidad sino que al contrario se siente una mujer privilegiada al obtener unos poderes sobrehumanos que debe compaginar con su rol de esposa y madre. Cuatro paginas magistrales que están en la memoria de cualquier aficionado al cuarteto. El capitulo continua con Susan llegando al Edificio Baxter donde encuentra al resto del grupo abatido por un extraño con grandes superpoderes. Debe enfrentarse en solitario al misterioso atacante, haciendo un alarde completo de sus poderes. El final del capitulo nos tiene reservado un sorprendente final.

John Byrne continuaría desarrollando el personaje de Susan en capítulos posteriores pero no seria hasta el número 284 donde en busca de venganza tras ser manipulada por Psicoman cambia su nombre de Chica Invisible por el de Mujer Invisible. Aunque para mí esta mujer de seda tallada en hierro ya se había ganado el apelativo de mujer mucho antes. Un saludo.

Soñando a Hamlet

2009-04-11T17:11:00.004+02:00

Hace unas semanas y en un viaje relámpago llegue a Madrid con el único propósito de presenciar la versión de Hamlet que presenta el Teatro Español, dirigida por Tomaz Pandur y protagonizada por Blanca Portillo. Los comentarios tan favorables que llegaron a mis oídos de esta obra fueron aliciente suficiente para embarcarme en dicho viaje. Hamlet se representara en las Naves del Español hasta el 12 de abril.

La primera grata sorpresa fue descubrir el centro donde se aloja el teatro de las Naves del Español, ya que es uno de los espacios que forma parte del complejo cultural en que se ha convertido el Matadero de Madrid. Dicho Matadero es un conjunto de edificios de corte industrial, que alberga en su seno distintos proyectos culturales de corte vanguardista. Centro cultural que está destinado a convertirse en referencia del arte moderno y de las nuevas tendencias. Así y como una premonición pude disfrutar de varias exposiciones recorriendo el laberinto de cemento y plástico que forma la estructura del edificio.

Y digo premonición por que la versión del clásico de Shakespeare que nos ocupa no es una versión al uso, con una puesta de escena y un tratamiento de los personajes de manera clásica o académica. En esta versión no se han escatimado recursos ni creatividad para presentarnos un nuevo Hamlet que bebe de muchas fuentes artísticas y se transforma en un retrato psicológico entre tinieblas de sus protagonistas, para seguir hablándonos de las dudas e inquietudes del alma humana. Su originalidad es tal que imposibilita la gira de la obra por otras ciudades, ni siquiera por la anunciada al teatro Arriaga de Bilbao finalmente suprimida, por razones técnicas.
Solo os daré unos pequeños apuntes de lo que se puede ver en el escenario de las Naves del Español. Porque para comprender todo lo que significa esta obra sin duda hay que presenciarla y vivirla como una experiencia única.

Nada más cruzar la entrada al teatro te encuentras transportado al escenario de la trama transformado en una gran laguna negra cubierta por tablones a manera de balsas por donde navega Hamlet y la corte real danesa en un viaje de tormento y autodestrucción. Una corte danesa que se nos muestra corrupta, inmoral y depravada, donde sus miembros se muestran grotescos y a grandes pinceladas. Imágenes deformes de los personajes que se representan, quizás devuelta por la laguna negra que les envuelve. Espectros que recorren el escenario envueltos entre luces y sombras en un blanco y negro expresionista que nunca nos deja ver su verdadera cara. Una visión que te conduce a la pesadilla que vive Hamlet. De una manera u otra me recordó a las pinturas negras de Goya. La obra no ofrece ningún respiro ni siquiera en su descanso, que se transforma en un vodevil con tintes de aquelarre que rompe la cuarta pared e implica al público. Que no sabe si reír o huir despavorido ante lo que presencia.

En este caso el personaje de Hamlet está encarnado por una mujer, la actriz Blanca Portillo. ¿Una mujer transfigurada en un hombre? ¿Una mujer educada como un hombre? O ¿Un papel de hombre transformado en mujer? Todas estas posibilidades se desvanecen al tomar protagonismo la esencia del personaje sus dudas y su ansia de venganza sin importar sexo o condición. Aun así se incorpora al personaje cierta confusión sobre el género sexual tan común en nuestro tiempo. De nuevo Blanca Portillo nos ofrece una actuacion genial dotandole de su propia personalidad, un Hamlet para la historia.

Una gran producción, una gran dirección y un gran trabajo de los actores para una nueva versión de este clásico inmortal, que han tomado en sus manos para retorcerlo y darle una nueva vida. El límite lo ponemos nosotros. Viva el teatro.

Gran Torino, Gran Eastwood

2009-03-19T16:14:00.005+01:00

El pasado domingo acudí a la sala Cervantes de Zaragoza donde tienen programada Gran Torino. La sala Cervantes, es uno de los mejores cines de Zaragoza, un cine de siempre con una gran pantalla y cómodos asientos. Asistí a la proyección con recelo a pesar de las buenas críticas que acompañan a la película. En mi memoria aun está grabado la desagradable sensación que me transmitió la parte final de la película Millon Dollar Baby, del mismo director, la forma de rodar el dolor y sufrimiento del personaje protagonista, carecía del estilo, la elegancia, y el mínimo de gusto del que presume y se le adjudica al actor y director estadounidense. Y aunque Gran Torino en ciertos momentos vuelve a adolecer de los mismos defectos, no tan pronunciados, salí del cine con la sensación agradable que hace mucho tiempo no sentía.

Como he comentado quizás Gran Torino no resulte una película redonda, ciertos aspectos resultan poco creíbles (un octogenario mantiene en jaque a toda una banda de barrio) y en ocasiones toma el camino fácil al mostrarnos las intenciones y decisiones del personaje protagonista. Pero en cierto modo esta película me dejo buen sabor de boca al unirse a mí de una manera especial, al recuperar una forma de hacer cine y disfrutarlo, que me traslado a mi adolescencia, a la manera tan màgica con la que se vivía una visita a la sala de cine.

Gran Torino es una sencilla historia, que no amable, a la que se le perdonan sus lecciones morales, tan a gusto del cine americano, sin vueltas de tuerca ni sorpresas de último momento, sin efectos especiales ni grandes escenas de acción. Una película que se construye alrededor del personaje de Eastwood, para hablarnos de la vejez, de la soledad, de la familia, del remordimiento y de la redención. Eastwood se retira de la interpretación por la puerta grande con un personaje echo a su medida, donde con cierta ironía, se convierte en un retrogrado y cascarrabias anciano que ve corrompido su tradicional visión del sueño americano al sentir su país invadido por nuevas culturas, y que resuelve sus problemas escopeta en mano. En ocasiones es tan extremo el comportamiento del personaje que consigue la carcajada general. Aunque os recomiendo ver la película solo para comprobar cómo este odioso personaje se gana la simpatía del público. También cabe destacar el excelente trabajo de los hermanos de la doctrina Hmong que acompañan al anciano en una catarsis que acaba en un final apoteósico que pronto se unirá a la historia del cine. Nada más que añadir solo recomendaros de nuevo que no tardéis mucho en ver Gran Torino.

Siento que te extraño, Amaral

2009-02-23T11:41:00.003+01:00

Esta es mi historia con Amaral. Mi primer recuerdo es una reseña en un Linacero Express (los más viejos del lugar recordareis esta publicación gratuita de información musical que se ofrecía en las tiendas Linacero de Zaragoza), que hablaba de una joven promesa de la música pop, local, que ofrecía un pequeño concierto en la Sala Z de Zaragoza, era Eva Amaral y el articulo estaba acompañado por una foto en la que no se distinguía bien a una joven morena de pelo revuelto que si no me equivoco se adornaba con un top de lentejuelas. También se reseñaba el contrato que había firmado con la discográfica Virgin y la grabación de su próximo disco. Nada se decía de Juan Aguirre.

Lo siguiente fue escuchar en la radio el primer single de su disco homónimo, Rosita, y no me llamo demasiado la atención en realidad no me la llamo nada y pasados los años dicha canción sigue sin formar parte de mis canciones favoritas del grupo aragonés. En ese momento Amaral era un grupo que no merecía mi atención. Pero todo cambio una madrugada de sábado cuando volvía a casa del turno de noche de una oscura fábrica y escuchaba la radio mientras esperaba el autobús. La locutora presento una canción de Amaral y de repente sonaron estas palabras; “Aun no apagues la luz, quiero verla en tus ojos brillar, arde la calle de madrugada. Me ha abrasado el corazón, tenias razón voy acabar contigo”. Estos versos me causaron un escalofrió que recorrió todo mi cuerpo y en ese momento de soledad la canción Voy acabar contigo me estremeció, me dejo absorto durante cuatro minutos y comprendí que detrás de Amaral había algo más.

La conversión se confirmo con la publicación de su segundo álbum, Una pequeña parte del mundo, y su maravilloso single, Como hablar, una declaración de amor dedicada a todos los que alguna vez nos hemos quedado sin palabras a la hora de expresar nuestros sentimientos hacia otra persona. Rápidamente me hice con el disco y me enganche a él de forma inmediata un pop pegadizo se mezclaba con bonitas baladas siempre acompañadas de poéticas letras y de la excelente voz de Eva. Sigue siendo mi disco favorito de Amaral, y estoy convencido que toda la esencia del grupo se contiene en sus dos primeros trabajos. Si todo esto no fuera suficiente, Una pequeña parte del mundo contiene mi canción favorita de Amaral, Siento que te extraño. Su letra trata sobre el hecho de hacerse adulto, la melancolía el desamor y la incomunicación. Temas que a todos nos afectan y en los que nos podemos reconocer e identificarnos. Tuve la suerte de escucharla en directo en un concierto de Amaral en Zuera un pequeño pueblo de Zaragoza en su gira Estrella de mar.

Estrella de mar fue su consagración nacional, excelente trabajo, al que continuo el menos inspirado Pájaros en la cabeza donde se observaba cierto cansancio en la pareja de músicos. Pero el año pasado volvieron renovados y con más fuerzas con el doble álbum Dragón rojo, gato negro, más acústicos y con una producción menos recargada, donde un puñado de buenas canciones toman el protagonismo con el sello exclusivo de un grupo sin igual en España, simplemente Amaral. Esperamos su próximo trabajo con impaciencia.

Primer Certamen de Teatro no Profesional de Zaragoza

2009-02-13T13:07:00.004+01:00

El pasado 7 y 8 de febrero se celebro en Zaragoza el Primer Certamen de Teatro no Profesional, organizado por el Área de Participación Ciudadana del Ayuntamiento. En el Centro Cívico Universidad se pudo disfrutar de seis obras de teatro realizadas por grupos no profesionales de la ciudad.

Digno de elogiar la iniciativa del Ayuntamiento promocionando entre la población el . Motivando y apoyando a grupos de personas que su mayor interés es disfrutar de su afición al arte de la interpretación sacrificando su tiempo libre y en muchos casos sus recursos económicos. Así el pasado fin de semana se pudo ver en el escenario del centro mucha ilusión y buen hacer con obras de teatro de creación propia, en su mayor parte. Se pudieron observar algunos fallos en la organización como grupos actuando a las nueve y media de la mañana o solo media hora para el montaje entre grupo y grupo . Aunque como dijo el jurado formado por profesores de la Escuela de Teatro y algún técnico del Ayuntamiento trataran de subsanarse en posteriores certámenes, también prometieron tomar en consideración todas las propuestas y añadir premios de interpretación. Ese fin de semana todos fueron ganadores ya que llevar a escena el trabajo que se ha realizado con tanta dedicación es suficiente premio. Pero el jurado tuvo a bien otorgar dos premios de 1000 euros y una nueva actuación para el Festival de Primavera al grupo Sueltas con la obra Zanc-Hadas de creación propia y al grupo Teatro Intruso- Teatro La Luna al Margen con la obra Flechas del ángel del olvido y no olivo como se ha reflejado en muchas publicaciones de la región. Este último resulto ganador del certamen con la obra de José Sanchis Siniestra consagrado autor de nuestro país.

En Flechas del ángel del olvido nos encontramos con una sencilla pero seductora historia donde subyace una honda crítica y reflexión sobre la identidad de la persona en una sociedad cada vez más opresiva y deshumanizada, en la que el individuo se encuentra cautivo de reglas establecidas y demandas de sus más inmediatos. Pese a todo, el autor deja una puerta abierta a la esperanza, a veces la vida ofrece una segunda oportunidad. Con unas interpretaciones por momentos apasionadas y conmovedoras y una puesta en escena aséptica y palpitante, Teatro Intruso sumerge a los espectadores en un entorno intrigante, que conduce a los espectadores a sensaciones contradictorias y a la reflexión. Esperamos el próximo certamen con impaciencia. Acudid al teatro. ¡Viva el teatro!

Que debes saber para parecer un cinéfilo de Jesús Palacios

2009-01-13T17:56:00.005+01:00

Llevaba un tiempo buscando un libro que hablara sobre cine, tampoco tenía muy claro que quería, solo que fuera ameno y que me ayudara a entender un poco mejor esta afición que tengo por el séptimo arte que tanto me entretiene y mejores sensaciones me ha hecho pasar. En una de mis numerosas incursiones por la Fnac en la sección de cine de su librería descubrí un libro que me llamo la atención, al lado de grandes tomos titulados Historia del Cine, se encontraba uno más delgado y con un titulo como mínimo curioso –Que debes saber para parecer un cinéfilo. Entendí el titulo como una broma, nadie que busque un público que aparente lo que no es no lo hace tan evidente, le eche una ojeada y enseguida me di cuenta que era lo que buscaba.

Que debes saber para parecer un cinéfilo de Jesús Palacios, hace un breve y rápido repaso sobre la historia del cine. Desde sus orígenes hasta nuestros días. El autor divide los capítulos en breves cuestiones con la que nos va desgranando algo de historia, géneros, directores, actores actrices… de este fenómeno cultural que impregna nuestra sociedad y la vida de cada uno de nosotros. Con un lenguaje sencillo, ameno, conciso y didáctico, el libro se convierte en un manual sobre el cine de fácil consulta, ideal para aficionados con la única pretensión de conocer y tener un poco más criterio sobre las películas que eligen ver.

El autor Jesús Palacios es un escritor y crítico de cine, autor de números libros sobre el séptimo arte, colabora en numerosas publicaciones cinematográficas de nuestro país, amante del cine con especial querencia por el género fantástico y de terror. Es uno de los referentes de la crítica cinematográfica de nuestro país. En Que debes saber para parecer un cinéfilo, Palacios, acuña una nueva acepción con la que estoy muy de acuerdo, cinèfago. Que define como la persona que ve cine sin complejos que lo disfruta y que en cada momento ve lo que le apetece sin ninguna cortapisa y sacándole el máximo provecho. Así es como yo entiendo el cine y el placer de disfrutarlo.

Que debes saber para parecer un cinéfilo de Jesús Palacios esta publicado por la editorial Espasa.

Paracuellos de Carlos Gimènez

2009-01-03T16:09:00.005+01:00

El pasado 19,20 y 21 de diciembre se celebro el VII Salón del Comic de Zaragoza. Encuentro de profesionales, aficionados y curiosos que hemos sido testigos como año a año el evento ha ido creciendo y evolucionando. De tener un mero interés local ha pasado en pocos años, por el buen hacer de los organizadores, ha convertirse en un acontecimiento con repercusión nacional. En la sala multiusos de Zaragoza durante tres días pudimos encontrar, stands de tiendas y editoriales, talleres, exposiciones y charlas con autores. Con sorpresa descubrí que una de estos encuentros con autores estaba protagonizado por el autor Carlos Giménez consagrado dibujante y guionista de comics de nuestro país.

Mi primer encuentro con la obra de Carlos Giménez, fue hace muchos años cuando en mi adolescencia ojeando una revista del País Semanal, encontré unas páginas de su obra Paracuellos y aunque solo era un pequeño fragmento ya quede impresionado por las historias que narraba Giménez sobre la vida en los Auspicios Sociales de los niños en la España de la postguerra. Pero como nadie es profeta en su tierra y aunque me fue imposible olvidar esas páginas que leí, continúe mi colección de comics por otros derroteros.

Hasta el año pasado cuando descubrí en las librerías una edición titulada Todo Paracuellos, un tomo apaisado donde se recoge toda la obra de Paracuellos. La oportunidad de tener mi casa la obra completa me resulto muy atractiva y lo compre.

Paracuellos es una historieta con tintes autobiográficos donde Giménez rescata un pedazo de la historia de España y nos recuerda lo difícil que era la vida después de la Guerra Civil, un país sumergido en la pobreza y la miseria que llenaba los Auxpicios Sociales de niños que por diferentes motivos no podían disfrutar de un hogar. Centros donde la inocencia de los niños se ve coartada por la educación represiva y alienante del régimen fascista. Una educación controlada por la iglesia católica más integrista de la época. Testimonio que no por muchas veces recordado impresiona menos. Igual que Maus siempre recomendare Paracuellos como lectura obligatoria en las escuelas.

Acudí a la charla de Carlos Giménez con la ilusión de conocer a este autor y poder llevarme mi tomo de Paracuellos firmado por él. Conseguí mi autógrafo, pero en el transcurso de la charla que se convirtió en un repaso a la obra del autor me sirvió no solo para conocer al profesional sino también a la persona. Giménez es historia viva del comic de nuestro país y su vida y profesión van unidas de la mano. Guionista y dibujante comprometido con su profesión y con la historia de su país se declara antibelicista de pro y no se muerde la lengua al hablar de nuestra historia y de los verdaderos culpables de la guerra, los que las empiezan. También descubrí que Paracuellos solo es una pequeña parte de su obra y estoy deseando de leer comics como Barrio, Los Profesionales o Dani Futuro. Os emplazo a visitar su página web para conocer mejor su vida. Www.carlosgimenez.com. Leer Paracuellos.

Novedades en Misifú y Sapirón

2008-12-21T13:06:00.003+01:00

A partir de hoy podreis observar en la columna de la derecha, una nueva sección titulada, Ocio en Zaragoza. En este apartado, como su propio titulo indica semanalmente recomendaré una actividad que se desarrolle en la ciudad de Zaragoza y que bajo mi punto de vista puede resultar interesante.Cada recomendación sera un enlace que llevará a una página donde se informe más exhaustivamente de la actividad. Espero que os resulte de ayuda, en esos fines de semana que uno no encuentra que hacer. Un saludo.

Ñaque o de piojos y actores de José Sanchis Sinisterra o La insoportable levedad del actor.

2008-12-19T07:12:00.005+01:00

El sábado pasado a recomendación de mi profesora de teatro acudí al Teatro Principal de Zaragoza a presenciar la obra Ñaque o de piojos y actores escrita por José Sanchis Sinisterra en 1980.

Acudir al teatro siempre es una ocasión especial, el lugar, la expectación y sobre todo el misterio que recorre la delgada línea que separa el escenario del espectador. Una frontera que en ciertas ocasiones se vuelve traslucida, etérea y permite a los actores ver mas allá del escenario. Los espectadores en ese momento estupefactos observan temerosos como la barrera que les protegía cae y sin su consentimiento forman parte de la obra.

Y así ocurre en Ñaque o… donde dos actores de la legua perdidos en el limbo del espacio y tiempo recalan en nuestra época, o en cualquier época donde se represente la obra. Ñaque, dos actores nómadas de la interpretación que sobreviven viajando de pueblo en pueblo representando pequeñas comedias y retablos bíblicos, recurriendo al engaño y a la picaresca siempre que el hambre aprieta. Ante su desubicación temporal, y delante de unos espectadores desconocidos para ellos, tratan de hacer lo que mejor hacen, actuar, pero el desconcierto acude a ellos, interrogándose por la transcendencia de su profesión y sobre el papel del publico, pasivo y aburrido que se limita a ser un simple observador y que rara vez toma parte en la trama. Con nostalgia recuerdan sus peripecias por los pueblos de España, y nos hablan de las diferentes formas en que se asociaban los actores del siglo XVII (bululú, ñaque, gangarilla, cambaleo, garnacha, bojiganga, farándula y compañía).

La belleza pasajera de lo efímero que llena de magia el teatro se transforma para el actor en una levedad terrorífica cuando se corre el telón y finaliza la actuación. Así la obra que nos ocupa se llena de desencanto y melancolía al descubrir nuestros protagonistas la incapacidad de perpetuar su arte a pesar de estar condenados a repetirse. Somos testigos de la miseria de su profesión y de la decepción del amigo o compañero y solo se nos concede algún respiro por los momentos de humor que salpican la actuación.

Teatro dentro del teatro, Sinisterra consagrado autor de la dramaturgia española, homenajea a la profesión del actor, denostada durante tanto tiempo y reflexiona sobre el teatro (no hay que olvidar la labor pedagógica del autor). Pero sobre todo nos regala un gran texto, sin fisuras, que desde el principio y como el canto de una sirena te atrapa. Durante casi dos horas Sinisterra nos demuestra cómo sin grandes escenografías ni alharacas se puede aleccionar entretener y emocionar solo con la palabra.

Resaltar la gran interpretación de los dos actores protagonistas Juan Alberto López como Ríos y Yiyo Alonso como Solano. La obra está dirigida por el propio José Sanchis Sinisterra y por Carlos Martin.

Hace tiempo que no me emocionaba tanto con una obra de teatro.

Diana Ross & The Supremes join The Temptations, This guy`s in love with you

2008-12-05T18:42:00.004+01:00

Burt Bacharach es uno de mis compositores favoritos. Muchas de sus composiciones forman parte de la historia de la musica popular. Al lado del letrista Hal Davis ha compuesto grandes éxitos como Raindrops keep falling in my head, Close to you o I say little prayer (for you). ¿Os suenan?. Seguro que hais tarareado alguna vez una de estas canciones. Muchas de estas composiciones fueron interpretadas por la genial vocalista Dionne Warwick, pero tambien otros grandes artistas han versionado sus canciones como The Beatles, The Carpenters, Aretha Franklin o Tom Jones entre otros muchos.

En la actualidad podéis encontrar muchos discos homenaje o recopilatòrios de la carrera de este gran compositor.
Románticas y melódicas sus melosas composiciones se han perpetuado en el tiempo, consagradas al amor y a los sentimientos mas profundos que cualquier hombre o mujer pueden expresar hacia otra persona.

Mientras Burt Bacharach y Hal Davis componían sus mejores canciones, en Detroit Berry Gordy fundaba la Tamla Motown, una de las discográficas mas emblemáticas de nuestra historia y que marco una época en la música durante dos décadas. La Motown dedicada exclusivamente a la música negra y formada casi en exclusiva por artistas de color, triunfo por su estilo característico. Ritmos pegadizos y baladas románticas que interpretadas por sus musicos llegaron en muchas ocasiones a lo alto de las listas de éxito. Entre ellos se encontraban The Supremes, The Temptations, Marvin Gaye, Stivie Wonder o Jackson 5, como podéis comprobar grandes nombres de la música pop.
Con sus pros y contras Berry Gordy tenia una gran visión del negocio discográfico y así la Motown funcionaba como una gran fabrica engrasada de crear éxitos. Grandes compositores, entregaban sus creaciones a artistas que recibían lecciones de como debían comportarse en el escenario o como debían de interpretar las canciones. Todos los artistas de la compañía compartían el repertorio pudiendo disfrutar el publico de distintas versiones de la misma canción.
Otra genial idea de Gordy fue la formula de los duetos, si una estrella de su compañía triunfaba en solitario por que no lo iba hacer cantando en dúo. Así los principales artistas de la compañía formaron duetos para firmar grandes discos. Uno de los grupos mas favorecidos fueron The Supremes y The Temptations que llegaron a firmar tres discos juntos.
El primero de ellos, Diana Ross & The Supremes join The Temptations, publicado en septiembre de 1968 cayo en mis manos hace unos años. Formaba parte de la colección que Orbis Fabri dedico a la discográfica Motown que yo coleccione. En esa época mi casa se inundo de de discos de la compañía, hasta tal punto que algunos están aun sin quitar el plástico.
Pero si tuviera que elegir alguno de ellos entre mis favoritos uno seria este. Tuvo gran éxito en su epoca, la propuesta era irresistible los dos grandes grupos de la Motown como dueto e interpretando un gran repertorio formado por clásicos de la discográfica y de la música popular.

Y para mi sorpresa uno de estos clásicos era una canción de Burt Bacharach, una de mis preferidas, This guy`s in love with you. Interpretada por parte de The Temptations por Otis Willians y como no la replica se la da Diana Ross. Sus voces susurrantes y ligeras consiguen cuadrar a la perfección con el tono almibarado de esta romántica canción. Una declaración de amor y una celebración de la vida convertida en poesía y dedicada a la persona amada.
Dos grandes grupos interpretando una de mis canciones favoritas,¿quien puede pedir mas?.

En el corazon de una estrella de Neil Gaiman y Miguelanxo Prado

2008-11-27T18:39:00.009+01:00

Considero The Sandman Noches Eternas una de las joyas que forma parte de mi colección de cómics. Noches Eternas es una novela gráfica editada por DC comics en su linea Vertigo, dirigida a un publico mas maduro, en el año 2003.Un comic escrito por Neil Gaiman, donde se narran siete historias, protagonizadas cada una por uno de los Eternos, personajes que forman parte de la colección The Sandman creada por Neil Gaiman y que se publico desde 1988 hasta 1996, tambien por la editorial DC, donde el autor invento su propia mitología centrada en el rey del Sueño, Morfèo. Tomando referencias de mitos y leyendas universales Gaiman crea una historia fantástica con trasfondo filosófico y trazos de terror psicológico. Sugestiva y cautivadora la serie de The Sandman es una de las series de culto actuales que os recomiendo encarecidamente.

Como curiosidad os confesare que no tengo la colección completa, me falta el ultimo tomo que publico Norma, El Velatorio, ya que acabe un poco saturado al publicar dicha editorial todos los tomos que le restaban para acabar la colección en poco espacio de tiempo al perder los derechos en favor de Planeta de Agostini.

Cada uno de los relatos de Noches Eternas esta dibujado por un reputado dibujante, entre ellos P. Craig Russell, Milo Manara, Bill Sienkiewicz o Fran Quitely. Si quizás no todos los relatos mantienen el mismo nivel, el conjunto de la obra es magnifica. Desde su diseño dirigido por el ilustrador Dave Mc Kean pasando por su diversidad narrativa y gráfica convierte su lectura en un paseo por una montaña rusa de imágenes y emociones.

Neil Gaiman escribió estas historias después de terminar la colección The Sandman y como el mismo cuenta en la introducción esta novela existe por que aun le quedaban historias por contar de Morfèo y su familia los Eternos y por que aun quedaban ilustradores con los que quería trabajar.

Y entre ellos esta el español Miguelanxo Prado un dibujante que ilustra mi relato preferido titulado El corazón de una estrella y centrado en el personaje de Morfèo. Gaiman conoció a Prado en 1996 en Gijòn y cuando vio sus dibujos pensó que debería escribir algo para que el lo dibujara. Yo conocía a Miguelanxo Prado por su trabajo en la revista El Jueves y por las ilustraciones que realizo para los discos de Siniestro Total. Pero nunca me había llamado la atención, hasta que leí este relato. Su dibujo se adapta a la perfección a la historia de Gaiman, el trazo lineal y claro unido a los colores pastel al oleo que aplica al papel dan al relato un adecuado aire a cuento de hadas.

En El corazón de una estrella, el Sol narra a una Tierra aun inhabitada, una historia que ocurre en el alba de los tiempos y donde los astros y las galaxias toman forma para hablar y discutir sobre el camino que tiene que tomar el Universo, asi podemos ver con estupefacción a Rao el sol de Kripton hogar de Superman hablando con Sto-Oa el sol de Oa hogar de los Guardianes del Universo, no olvidemos que la colección The Sandman esta encuadrada en el Universo DC. Entre ellos también se encuentran unos jóvenes Eternos. Y sobre todo un melancólico Morfèo que gracias a su hermano Desèo a conocido el amor, pero que también en el transcurso de este encuentro conocerá su primera decepción.

Con estas premisas los autores te introducen en un mundo de fantasía, donde en la mejor tradición de los narradores de historias, nos presentan un inusual cuento que nos habla de la vida a través de seres fantásticos. Sin final feliz o quizás sí.

Todos dicen I love you de Woody Allen

2008-11-18T19:36:00.012+01:00

La primera vez que vi una película de Woody Allen fue de pequeño, en el salòn de mi casa con mi madre y mi abuelo, en la televisión publica emitían Toma el dinero y corre y recuerdo que no paramos de reir con todos los gags que se iban sucediendo.

No seria hasta mucho mas tarde que no volveria a ver una película de Woody Allen, esta vez en el cine, se trataba de Misterioso Asesinato en Manhattan, no recuerdo si fue unos días antes o después de la selectividad pero me lo pase genial y me sirvio para desconectar y olvidarme por un momento de los estudios. Tambien sirvió para engancharme a Woody Allen y empezar a recuperar toda su filmografìa y descubrir sus geniales películas, a la vez que continuaba acudiendo a los estrenos de sus películas. En los 90 el genial director estaba viviendo una segunda época dorada con títulos como Balas sobre Broadway, Poderosa Afrodita o Desmontando a Harry, aunque yo de esta época resaltaría sobre todas una. Y es Todos dicen I love you.

Desde que la vi por primera vez en los desaparecidos multicines Buñuel de Zaragoza, se convirtió en una de mis películas favoritas. La razón mas importante es la alegría que me transmitió el film, lleno de humor y momentos mágicos, es como una terapia para olvidar los malos momentos o para levantar el ànimo, al final de sus 100 minutos te deja un poso de buenas sensaciones y de reconciliación con la vida.

Posteriormente la comprè en DVD y alguna vez que me he sentido bajo de ànimo la veo de nuevo y como ya os he comentado consigue animarme y ver los problemas desde otra perspectiva,¿no es suficiente para que sea una de mis películas favoritas?.

Todos dicen I lve you es un rara avis en la filmografia de Woody Allen, ya que se trata de una comedia musical, donde el director homenajea a los clásicos de Hollywood de ese gènero, que tanto admira. Aunque por su puesto deja su huella y su personal forma de ver la vida. Ambientada en su siempre eterna Nueva York, con una extraordinaria fotografía disfrutamos del paso de las estaciones y paseamos por los parques y barrios mas elegantes de la capital del mundo. También podemos disfrutar de otras maravillosas localizaciones como París y Venecia donde Allen nos muestra la cara mas romántica y monumental de estas inmortales ciudades.

Las escenas musicales son sencillas pero efectivas y elegantes. Todas destilan un tono de comicidad y romanticismo muy agradable que producen una sensación de bienestar y una sonrisa durante toda la proyección del film.

Woody Allen contó con un gran elenco de actores para esta pelìcula entre ellos, Alan Alda, Goldie Hawn, Eduard Norton, Julia Roberts o Natalie Portman y todos aportaron sus voces a los temas musicales menos la sosa de Drew Barrymore que fue doblada.

La trama de la pelìcula se centra en las distintas aventuras amorosas que viven los miembros de una burguesa familia de Nueva York, en sus diferentes facetas, un amor maduro, el cortejo, el desenamoramiento... y como les afecta cada experiencia en su vida, aderezado todo esto con algo de enredo y humor. Esta llena de los ingeniosos diálogos de Woody Allen, sobre los constantes temas que llenan sus películas, la religión el sexo la política o la muerte.

Disfruto mucho con la parte rodada en Venecia, donde un torpe Woody Allen intenta seducir a una hermosa Julia Roberts y donde la actriz nos regala una dulce canción a pesar de su poca aptitud para cantar. Siempre os recomendare que la veáis pero si buscáis una película que os haga olvidar los problemas no os lo penséis dos veces ver Todos dicen I love you.

Paul y Linda, Maybe I´m amazed

2008-11-10T06:19:00.007+01:00

Maybe I'm amazed at the way you love me all the time
Maybe I'm afraid of the way I love you
Maybe I'm amazed at the way you pulled me out of time
And hung me on a line
Maybe I'm amazed at the way I really need you

Maybe I'm a man and maybe I'm a lonely man
Who's in the middle of something
That he doesn't really understand
Maybe I'm a man and maybe you're the only woman
Who could ever help me
Baby won't you help me understand

Maybe I'm amazed at the way you're with me all the time
Maybe I'm afraid of the way I leave you
Maybe I'm amazed at the way you help me sing my song
You right me when I'm wrong
Maybe I'm amazed at the way I really need you

Es curioso que empezara a conocer antes la musica de Paul McCartney en solitario que su trabajo cuando formaba parte del mayor grupo de la historia del pop, The Beatles. En 1987, no recuerdo como llego a mis manos una cassette que contenía el álbum All the best un recopilatorio de la carrera en solitario de Paul McCartney. Escuche la cinta hasta la saciedad, canciones con mucha energía y con bonitas melodías se reproducían una detrás de otra, sin preocuparme de que álbum procedía cada una. Pero a la vez todas las canciones les rodeaba un gran misterio pues la cinta carecía de los titulos de estas. Poco a poco fui descubriendo los títulos, la electrizante Jet, los duetos con Stivie Wonder en Ebony and Ivory y con Michael Jackson, que grabaron cuando aun se llevaban bien, en Say, say, say, asi una a una...

Pero había una que no conseguía saber su titulo, una canción que comienza con las notas de un piano, una canción que siempre se mantiene arriba, poderosa, donde la voz de Paul desgarradora atraviesa el aire y donde yo intuía que transmitía un fuerte sentimiento verdadero. Con mis básicos conocimientos de ingles adivinaba que podía tratarse de una canción de amor. Aun así seguía sin saber el titulo y me inquietaba por que era mi favorita de la cassette.

Para mi sorpresa, un día que estaba viendo un episodio de Los Simpson donde Lisa tomaba la decisión de ser vegetariana, se encontraba con Paul y Linda que le daban consejos para que continuara siendo vegetariana a pesar de las dificultades que encontraba, al llegar a los títulos de crédito sonaba mi canción misteriosa de Paul McCartney y sus primeras estrofas eran subtituladas por la televisión española. Y decía algo así como Estoy asombrado de la manera en que me amas todo el tiempo, una declaración muy directa y sin rodeos. Aunque ya conocía algo de su letra seguía sin saber su titulo.

Así tuvo que llegar el 2003 y la gira Back in the World, que recalo en algunas ciudades de España, entre ellas Barcelona, donde mis amigos y yo decidimos asistir con gran entusiasmo.
Llego el día del concierto, creo recordar que a finales de mayo, y cuando esperábamos en los aledaños del Palau Sant Jordi, empece a tararear mi canción misteriosa y exprese mi deseo que se encontrara en el repertorio de esa noche, un chico que nos acompañaba ese día, me dijo que era Maybe I´m Amazed, ¡por fin lo sabia!, pero que era poco probable que la cantara por que a su edad su voz ya no la podía aguantar. En ese momento me lleve una pequeña decepción que no me duro mucho pues el chico se equivoco. En un momento de la segunda parte del genial concierto empezaron a sonar los primeros acordes de Maybe I´m Amazed, me invadió la alegría y disfrute de su enérgica interpretación. La voz de Paul mantuvo el tipo y la canto con pasión y sentimiento mas desgarrodora quizas por el paso de los años. No se de donde sacaba tanta energía un hombre de su edad, fueron dos horas y media de concierto sin parar. Quizas sea el botox.

Después del concierto investigue un poco màs sobre la canción y descubrí que formaba del primer disco en solitario de Paul McCartney después de la separación de los Beatles, McCartney (1970), el disco no recibió buenas criticas, pero todos alababan la calidad de la cancion Maybe I´m Amazed que definían como una canción de amor adulta y madura. Tambien supe que estaba dedicada a su esposa Linda por apoyarle durante la difícil ruptura del grupo. Mas adelante Paul le dedicaría mas canciones. Pero ninguna con la fuerza de esta. Para componer una canción así para Linda, el amor de Paul esta fuera de toda duda y su gratitud se muestra sincera. Después de la muerte de Linda vinieron màs parejas, pero ninguna provoco canciones como esta. Por eso para siempre solo Paul y Linda.

Mad Men, Aquellos no tan maravillosos años.

2008-11-03T06:31:00.005+01:00

Esta nueva época dorada de las teleseries me ha regalado buenos momentos de entretenimiento. Hasta ahora he disfrutado con Roma, La habitación perdida y Abducidos. Como podéis observar no son teleseries que se alarguen en el tiempo con una temporada tras otra, muchas ocasiones estirando el argumento y perdiendo el sentido y la gracia original. No suelo tener tanta paciencia ni tiempo para seguir este tipo de series.

Pero hace poco escuche en la radio un comentario sobre una nueva serie, una serie que el locutor definía como diferente, Mad Men. Solo lleva una temporada estrenada en España. Así que me decidi a probar. Me descargue los primeros episodios y comprobé que el locutor tenia razón Mad Men no es una serie mas.

Mad Men recrea la vida en los EEUU durante los años sesenta a través de los empleados de una agencia publicitaria de Nueva York. Mi primera impresión fue la de estar viendo una serie de ciencia ficción, la historia y los personajes parecían extraterrestres venidos de otro planeta. La forma de tratar a las mujeres de una manera degradante, como ellas lo aceptan y repudian a quien no acepta las normas establecidas (desaprovechado el personaje de la divorciada), como beben, fuman y son infieles en el centro de trabajo sin miramientos y como se toma con toda naturalidad la segregación racial. Después de salir de mi asombro y razonar:-Claro era otra época y las cosas no han sido siempre como ahora. Descubro que estoy enganchado a la serie, muy bien ambientada, pausada, que se puede saborear como un buen vino, sin sobresaltos ni vueltas de tuerca a cada vuelta de la esquina, donde te sientes como un voyeur que observa una parte de la historia de ese país y de sus personajes compartiendo sus aspiraciones, temores y secretos.

La serie te transmite la sensación de estar observando un anuncio de la época con sus tonos pastel y su gente feliz con una gran sonrisa donde no hay cabida a la tristeza, pero que en cuanto se rasca un poco enseguida se descubren las miserias de los protagonistas.

La trama se centra en el personaje de Don Draper, director creativo de la agencia publicitaria Sterlin &Cooper, interpretado por Jonh Hamm, un hombre hecho así mismo respetado en su trabajo y felizmente casado y padre de dos hijos, la vida perfecta. Pero que tras esa fachada se esconde un hombre con pies de barro con un pasado oscuro que insatisfecho con su vida se reparte entre los brazos de varias mujeres. Aunque esta es la trama principal Mad Men se puede considerar una serie coral, las historias del resto de personajes se entrecruzan y son tan atractivas como la principal.

Me siento sobre todo atraído por el personaje de Peggy Olsen, la nueva secretaria de Don Drapper, interpretada por una genial Elisabeth Moss, una chica un poco perdida y desorientada en la gran ciudad, pero que poco a poco tras un rostro angelical se ira abriendo paso en un mundo machista, descubriendo una mujer con carácter.

Yo ya me he enganchado a la serie, y espero con impaciencia la segunda temporada.

Swamp Thing, Terror en el pantano

2008-10-27T18:15:00.007+01:00

Ya conocéis mi afición por los cómics. Recuerdo que una de las primeras veces que leí un cómic fue en una visita que hicimos mi madre y yo a unos familiares o amigos, no recuerdo bien. Tenia seis años y en la casa había unos tebeos que comencé a leer. No recuerdo que cómics eran pero por el formato debían ser Cimoc o Zona 84. Esa lectura me dejo marcado sobre todo por el relato que contenía uno de ellos. En dicho relato los muertos se levantaban de sus tumbas e invadían las ciudades. El ejercito se enfrentaba a ellos, pero poco podían hacer con las armas convencionales. Y en su desesperación un soldado gritaba;- Como los vamos a matar si ya están muertos!!!

En ese momento la misma angustia y miedo que sentía el soldado la sentí yo. Y por primera vez sentí terror al leer un cómic.

Pasaron muchos años y muchos cómics hasta que no volví a sentir la misma sensación con la lectura de un tebeo. Tenia 13 años y Ediciones Zinco estaba poniendo un poco de orden en las colecciones de superheroes del Universo DC. En esa epoca publicaron grandes clásicos de los ochenta como Batman Darck Night y Ronin de Frank Miller, The Shadow de Howard Chaykin, Crisis en Tierras Infinitas de Marv Wolfman y Watchmen de Alan Moore son algunos ejemplos.
Un día después de clase me dirigí a uno de los kioscos donde solía comprar mis colecciones y encontré uno que me llamo la atención, La Cosa del Pantano y en la portada el rostro de un horrible ser vegetal con ojos de rabia, dudaba en comprarlo, era un poco reticente ya que nunca me había sentido atraído por el genero de terror en el cómic, pero al enterarme que el guion era de Alan Moore autor que me había sorprendido con Watchmen y su nueva e innovadora visión sobre el mundo de los superheroes, se despejaron todas las dudas y lo compre.

Se trataba de una miniserie de cuatro números, una historia autoconclusiva que comprendía los números 29 a 31 y el annual numero 2 de The Saga of Swamp Thing.
Leí ese primer numero, como posteriormente los otros tres, sin poder pestañear, nunca había leído unos cómics así tanto en el apartado gráfico como en el narrativo. Los leí con un nudo en la garganta, con el estomago encogido, al sentirme transportado a un pantano habitado por una criatura elemental con la conciencia de un ser humano y siendo testigo de su relación con Abigail Cable, casada con Matt Cable sin saber que este esta poseído por un enemigo de la Cosa del Pantano, el maléfico Arcane. En todo momento eres participe de la pesadilla que sufre la pobre Abigail.

Alan Moore revoluciono la colección redefiniendo el origen del personaje e introduciendo nuevos conceptos en la colección dando una vuelta de tuerca tras otra sin dejar de aburrir. Abandona los tópicos del horror e investiga nuevos caminos, para provocar terror en el lector, caminos que ya había caminado anteriormente por ejemplo el autor Clive Baker. Alan apunta directamente a nuestros miedos y fobias de una manera mas sutil y punzante, logrando que después de su lectura te produzca un extraño cruce de sensaciones aterrorizado por lo que acabas de leer y aliviado por saber que todo es una ficción.

Nunca olvidare esa pagina del annual numero 2 , donde la Cosa del Pantano se encuentra con Arcade en el infierno donde ha sido desterrado. Y este transformado en una grotesca criatura le pregunta cuantos años lleva ahí. La Cosa del Pantano le responde que solo un dia. El grito de desesperación de Arcade al oír la respuesta, llega a tus oídos como si estuvieras a su lado y te atraviesa el alma y te produce un escalofrió que te recorre todo el cuerpo.

Alice non Battiato

2008-10-18T23:44:00.007+02:00

È stato molto bello

I colli dei cigni
splendono alla luce
e mille barbagli
trafiggono le palpebre
il fuoco che bruciò Roma è solo sprazzo.
Così mi incendi.
Con bugie di suoni mi possiedi.

E' stato molto bello
finisce la tarda estate.
E' stato molto bello
si prolungano le ombre oltre la sera.
Non domandarmi dove porta la strada
seguila e cammina soltanto.
Io non invecchio
niente più m'imprigiona.

Escuchar las versiones que algunos artistas nos ofrecen des sus canciones favoritas siempre es interesante. Están los que se enfrentan a la canción con respeto y fidelidad y otros que nos ofrecen una visión mas singular y alejada de la original.

Nunca he entendido a los que artistas que no dan permiso para que se realicen versiones de sus canciones. Ese afán por controlar su obra, limitarla y someterla a su capricho. Denota un egoísmo y falta de imaginación para ser capaces de disfrutar de la visión que otros artista pueden ofrecer de su obra haciéndola mas grande. Quizás tengan el temor que la nueva versión crezca y sea mas conocida que la original quedando en el olvido el autor.

Pero excepcionalmente hay artistas que toman una cancion ajena la adoptan y la convierten en suya. Dando la impresion que ha sido escrita para ellos.

Alice y Battiato han colaborado desde principio de los ochenta, participando Battiato como arreglista en sus discos, haciendo de pareja artística en Eurovisiòn con I train di Tozeur o directamente grabando Alice discos homenaje al compositor italiano.
Pero hay una versión que bajo mi punto de vista supera a todas es Ë stato molto bello cancion incluida en el álbum de Battiato Gommalaca de 1998.
Alice lleva muchos años en el mundo de la música y sabe sacarle el máximo provecho a esta ya magnífica canción de Battiato . Su voz como el susurro de una soprano, con la maravillosa musicalidad del idioma italiano, mientras es acompañada por el piano y los arreglos de cuerda, consigue que la canción te envuelva y te traslade en un viaje ensoñador a un paisaje onírico y evocador de poco mas de tres minutos. Por todo esto y mucho mas es una de mis canciones favoritas. Aquí os dejo una interpretación en directo para que podáis escucharla.

Jezabel

2008-10-13T07:49:00.010+02:00

¿Alguna vez te has sentido atraído por una chica caprichosa, altiva y manipuladora. Y aun sabiendo que a su lado vas a sufrir has continuado a su lado sin saber muy bien por que. Si tu respuesta es afirmativa entenderás la atracción que siento por Julie el papel que interpreta Bette Davis en la película Jezabel.

Jezabel es una película dirigida por William Wyler en 1938 y protagonizada por Bette Davis que consiguió su segundo Oscar por esta interpretación.

Bette Davis es mi actriz favorita, para mi no existe otra igual, cualquier interpretación suya es magistral, consigue hechizarte atrayendo toda tu atención cuando aparece en pantalla.

Y por supuesto Jezabel no es una excepción desde su primera aparición a caballo como una poderosa amazona hasta la ultima escena no puedes dejar de estar fascinado por Julie, una joven dama sureña voluble y arrogante que no entiende convenciones sociales y como una mujer fuera de su época se rebela contra lo impuesto y las costumbres arcaicas. Cuando esta rebeldía se mezcla con los celos y el capricho, la joven pone a prueba a su prometido, un magnifico Henry Fonda. Y en una gran escena donde se presenta en el baile de debutantes del Olympia con un sanguinolento traje rojo, las consecuencias se escapan de sus manos. Si queréis saber lo que pasa la tendréis que ver.

Y aunque en la segunda parte nos encontramos con una Julie muy distinta la interpretación de Bette Davis no flaquea en ningún momento, su magnetismo te atrapa y te emociona convirtiendo un papel que en otras manos seria sensiblero y remilgado en una gran actuación. Bette Davis conserva la magia del teatro dando la impresión que esta actuando en ese momento solo para ti.

Una película de sentimientos encontrados con una sencilla trama que se queda en tu retina y no puedes olvidar. Verla.

Aunque este blog no es un diario, esta salpicado de momentos de mi vida que se ciñen a mis recomendaciones y opiniones. Pero no quiero acabar sin darle las gracias a Bea por animarme a crear el blog, por estar a mi lado y por animarme a continuar. Gracias Bea.

Prince, My name is...

2008-10-11T17:54:00.009+02:00

En 1993, en lo que concierne a música, para mi, solo existía un artista y nunca mejor dicho. No podía dejar de escuchar las canciones de Prince.

Siempre había sentido curiosidad por el, pero no empece a escuchar sus discos hasta 1991, gracias a Juliàn Ruiz y su programa Plasticos y Decibelios que por esos años se emitía todas las noches de 12 a 1 en la emisora los 40 Principales. Ese año Prince estrenaba su álbum Diamonds and Pearls y Julián no dejaba de pinchar Gett off un funk corrosivo, que impacto en mis jóvenes oídos.
Impacto de tal manera que en los años siguientes me hice con toda su discografia y su musica monopolizaba mi mundo musical.

La música de Prince se me asemeja a un circulo cromático. Una gama completa de colores con todo tipo de tonos y matices. Siempre hay una canción de Prince para cada momento y todas tienen algo especial.

Y así llego 1993 y para mi sorpresa, Prince llegaba a España con su gira Act II. Recuerdo que la gira estaba patrocinada por Coca Cola o por Pepsi, una de las dos bebidas. Yo acababa de cumplir 18 años y sabia que por nada del mundo me lo iba a perder. El concierto era en agosto y en Zaragoza la tienda Discos Linacero que por esa época tenia el monopolio de la venta de discos en la ciudad (todos sufrimos sus precios desorbitados) organizaba un viaje para ver el concierto que ofrecía en Barcelona.

Por supuesto me apunte, como os imagináis, yo solo, es lo malo de tener una pandilla de amigos que tienen como grupos favoritos a Manowar o Metallica. Pero eso no importaba, llego el día y desde que me senté en el autobús que nos llevaba a la ciudad Condal, note que no iba a tener ningún problema en integrarme, alli estabamos todos para lo mismo y las conversaciones giraban sobre el mismo tema, Prince. Llegamos al palau Sant Jordi, era mi primer macroconcierto y cuanto mas se acercaba la hora de comienzo del espectaculo mas nervioso me iba poniendo. Me situe en un una grada lateral al lado de unos chicos con los que habia hecho amistad en el viaje.

Se apagaron las luces y después de un breve aperitivo con los NPG. El concierto comenzó. My name is Prince sonaba a toda potencia y mientras surgían sus primeras notas todos enloquecíamos y gritábamos mientras Prince cubierto con una mascara de cadenas que cubría su rostro descendìa del escenario en un columpio, la canción trascurría a un ritmo frenético y cuando llegaba a su final para nuestra sorpresa Prince comenzaba a desprenderse de la ropa y cuando se quitaba la mascara todos descubrimos que no era èl sino Mayte su novia por esa época. Yo alucinaba ¿donde estaba Prince?. De repente de unas escaleras que habìa en el fondo del escenario una figura se iluminaba, era el, y sin descanso comenzaba Sexy M.F. No salia de mi asombro y asi fue durante dos horas y media, donde se escucharon grandes canciones de su repertorio como Beutifoul Ones, Sometimes snows in avril o como no Purple Rain. No pude dejar de bailar durante todo el concierto. No se si Prince es un genio pero que es un artista especial y espectacular os lo aseguro. Y aunque a mitad de concierto tuvimos que soportar un discurso sobre su cambio de nombre. Fue una noche inolvidable.

Después vinieron mas conciertos, increible Paul Mccartney, pero este fue el primero y lo tengo guardado en un rincón especial de mi memoria. ¿Cual es vuestro concierto especial?

Maus de Art Spiegelman

2008-10-04T08:31:00.004+02:00

Soy un gran aficionado a los cómics. Mi colección se basa sobre todo en cómics de superheroes americanos, pero siempre la intento completar con cómics de prestigio, aunque no sean del genero de superheroes. No sabia mucho de Maus solo que trababa sobre el holocausto nazi y que su autor Art Spiegelman había obtenido el premio Pulitzer por esta obra, atraído por este ultimo dato me decidí a comprarlo.

Leí sus 295 paginas de un tirón y cuando acabé comprendí su fama, Maus es una gran obra por el coraje de su autor. Por que Maus no solo habla del holocausto nazi.

Maus narra la experiencia del autor en su proyecto de crear un cómic sobre la vida de sus padres, supervivientes del Holocausto y su relación con ellos.
A través de los recuerdos de su progenitor,el autor pone el acento en la persecución que sufrieron sus padres por parte de los alemanes. Persecución que tantas veces hemos visto reflejada en películas, documentales o libros y que nunca nos deja de estremecer. Sorprendente el ingenio que destila el padre del autor para sobrevivir en medio de esa tragedia. Pero en una decisión valiente y catártica Art Spiegelman también nos muestra como es la difícil relación con su padre y la culpabilidad que le atormenta por el suicidio de su madre.

La determinación decidida del autor de mostrarnos sin tapujos y al desnudo la vida de su familia convierte a Maus es una obra imprescindible.

Siempre he pensado que Maus debería ser lectura obligatoria en la escuela.Leer Maus y me dais vuestra opinión.

Marc Parrot, Solo para...

2008-10-01T14:43:00.024+02:00

Beberemos leche de la giganta tetuda,
afeitaremos a la mujer barbuda
Haremos un circo, haremos piruetas
Seremos magos, seremos poetas.

La primera vez que escuchè esta estrofa, pensé; --Tengo que saber que canción es. Me parecia una canciòn muy original y me transmitia mucha alegria. El camarero del pub, improvisado pinchadiscos, me lo confirmo; Haremos un circo y el artista que la interpretaba Marc Parrot. Ahì comenzó mi relación con uno de mis artistas favoritos.

Ese mismo lunes me alquile el cd (Solo para niños), y me lo grabe, con esto que cuento os podéis hacer a la idea de los años que han pasado. Sabéis que este blog no es para revisar discografias, es un blog pequeño, así que solo os dire que al final me hice con su primer disco y que posteriormente no he dejado de comprar ninguno de ellos , hasta sus dos últimos en catalán. Todos son grandes discos y alguna de sus canciones se encuentran entre mis favoritas como Dentro de mi armario o Todo, donde se descubre un artista con una gran sensibilidad para escribir canciones de amor desnudas y melancólicas o Mi corazón donde Marc nos habla de sus dudas y temores, podría continuar pero prefiero que las descubráis vosotros.

Cuando puedo asisto a sus conciertos, me encanta vivir en directo las canciones que escucho en mi cuarto y ya sabéis que es la prueba que tienen que pasar los artistas que me gustan para comprar sus discos, por supuesto Marc la paso.

Me gusta Marc parrot por que es original, no se parece a ningún otro artista, me gustan sus letras y el mundo que ha creado a su alrededor ha conseguido seducirme y provocar en mi todo tipo de emociones. Si tenéis un poco de tiempo escuchar a Marc Parrot y me contáis.

La Evasion (Le Trou)

2008-09-29T15:15:00.015+02:00

No, no es Evasión o Victoria o La Gran Evasión. Es La Evasión. No se cuantas veces he tenido que repetir estas frase cuando me refiero a esta película como una de mis favoritas. No es su titulo original que seria Le Trou, El Agujero, pero ya sabemos la bonita tradición que tenemos en este país de cambiar los títulos a las películas. La vi por primera vez en el programa de Josè Luis Garcì y sus amigos, Que grande es el cine (gran labor de difusión la de este programa). Y solo puedo decir que quede conmocionado.
¿Que película acababa de ver?. Existen muchas otras películas de temática carcelaria que me gustan, La Milla Verde, Cadena Perpetua,Brubaker, pero La Evasión es diferente. Es real.
Filmada por Jacques Becker en 1960, el director murió antes de verla estrenada. Esta basada en hechos reales e interpretada por actores no profesionales.

La película transcurre en una prisión francesa, donde en una celda claustrofobica cuatro rudos compañeros planean fugarse. Sus planes se verán alterados por la llegada de un nuevo inquilino a la celda, Gaspard. No os cuento nada mas del argumento.

La Evasión te introduce en la monótona vida carcelaria, rota por el intento de fuga de los presos. Fuga que el director consigue transmitir con realismo,con escenas rodadas a tiempo real, casi como un documental. Resalta la honestidad, camaradería y respeto que existe entre los compañeros de celda y el ingenio y habilidad que despliegan para llevar a cabo sus planes de fuga. Con todo esto consigue su objetivo, te introduce en la trama, involucrándote con los protagonistas y sufriendo con angustia todos los avatares que tienen que pasar para llevar a cabo su plan.

Una de los momentos culmines de la película, es cuando uno de los reclusos se ve sorprendido por un derrumbamiento en el túnel que están cavando. Por supuesto no os contare como se resuelve la escena.

Adele; Chasing Pavements

2008-09-28T02:25:00.007+02:00

Cuando surgió la idea de este blog siempre supe que la primera entrada la utilizaría para hablar de Adele y su canción Chasing Pavements, la conocí en la web de Julian Ruiz, Plàsticos y Decibelios, unos de mis mentores musicales con Luis Lles y Tomàs Fernando Flores. Como ha tardado en llegar el blog muchos de vosotros ya la conoceréis, pero los que no os recomiendo encarecidamente que escuchéis Chasing Pavements, su primer single.

Desde mi primera escucha, la voz de Adele, me atrapò, su voz inconfundible se mueve entre el pop, el jazz y el soul, y no refleja su edad, tan solo 19 años, no es una voz màs, es una voz con su propia personalidad y escucharla se convierte en algo adictivo. La comparan con Ella Fitzgerald pero como siempre las comparaciones son odiosas, Adele es Adele y no le hace falta ser nadie màs.

Yo no se inglès y no entiendo lo que dice la canción, pero no hace falta para que me emocione y me estremezca cada vez que la escucho disfrutando de los matices de la voz de Adele. Si os gusta os animo a continuar con todo el álbum,19, una maravilla. Como curiosidad deciros que Antena 3 utilizò la canción en una de sus cortinillas.

Yo me compro el álbum de un músico si me gusta su directo, por tanto estoy deseando ver un concierto de Adele. Si viene a España ¿alguien se apunta?.

Pasen y vean!!!

2008-09-27T19:39:00.005+02:00

Bienvenidos a Misufú y Sapirón, un blog destinado a compartir. Mi nombre es Rafa, y mi deseo es destinar este espacio a compartir mis gustos y aficiones, que hasta ahora disfrutaba haciendo participe a la gente de mi entorno y que ahora podreis conocer tambien vosotros; aunque algunas veces me veo obligado a defender mis opiniones (Ufff, como dos ejemplos aún recuerdo con agotamiento los debates interminables, que he tenido por afirmar que Starship Troopers es una de las mejores películas de ciencia ficción de la historia o que Prince no es una mala copia de Michael Jackson), nunca me canso de hablar de cine, de musica, de libros y de comics, mis temas favoritos.

Aquí no hablaré de la filmografía de un director o de la discografía de un músico ni haré la crítica exhaustiva de una película ni de un libro,no, no es el fin de este blog. No soy ningún erudito en estos temas y no busco llenar el blog de datos que se pueden encontrar en muchas otras Webs.
Misifú y Sapirón está destinado a compartir con todos vosotros esos pequeños momentos de emoción que han surgido al escuchar una canción, al ver ese momento sobrecogedor en una pelicula o al leer ese capitulo especial de algún libro o cómic, y por supuesto también me gustaría conocer vuestra opinión y que dejéis vuestras recomendaciones. Así articulo a articulo nos iremos conociendo un poco mejor.

Gracias por perder un poco de vuestro tiempo. Os espero.

Rafa