lunes, 23 de febrero de 2009

Siento que te extraño, Amaral


Esta es mi historia con Amaral. Mi primer recuerdo es una reseña en un Linacero Express (los más viejos del lugar recordareis esta publicación gratuita de información musical que se ofrecía en las tiendas Linacero de Zaragoza), que hablaba de una joven promesa de la música pop, local, que ofrecía un pequeño concierto en la Sala Z de Zaragoza, era Eva Amaral y el articulo estaba acompañado por una foto en la que no se distinguía bien a una joven morena de pelo revuelto que si no me equivoco se adornaba con un top de lentejuelas. También se reseñaba el contrato que había firmado con la discográfica Virgin y la grabación de su próximo disco. Nada se decía de Juan Aguirre.

Lo siguiente fue escuchar en la radio el primer single de su disco homónimo, Rosita, y no me llamo demasiado la atención en realidad no me la llamo nada y pasados los años dicha canción sigue sin formar parte de mis canciones favoritas del grupo aragonés. En ese momento Amaral era un grupo que no merecía mi atención. Pero todo cambio una madrugada de sábado cuando volvía a casa del turno de noche de una oscura fábrica y escuchaba la radio mientras esperaba el autobús. La locutora presento una canción de Amaral y de repente sonaron estas palabras; “Aun no apagues la luz, quiero verla en tus ojos brillar, arde la calle de madrugada. Me ha abrasado el corazón, tenias razón voy acabar contigo”. Estos versos me causaron un escalofrió que recorrió todo mi cuerpo y en ese momento de soledad la canción Voy acabar contigo me estremeció, me dejo absorto durante cuatro minutos y comprendí que detrás de Amaral había algo más.

La conversión se confirmo con la publicación de su segundo álbum, Una pequeña parte del mundo, y su maravilloso single, Como hablar, una declaración de amor dedicada a todos los que alguna vez nos hemos quedado sin palabras a la hora de expresar nuestros sentimientos hacia otra persona. Rápidamente me hice con el disco y me enganche a él de forma inmediata un pop pegadizo se mezclaba con bonitas baladas siempre acompañadas de poéticas letras y de la excelente voz de Eva. Sigue siendo mi disco favorito de Amaral, y estoy convencido que toda la esencia del grupo se contiene en sus dos primeros trabajos. Si todo esto no fuera suficiente, Una pequeña parte del mundo contiene mi canción favorita de Amaral, Siento que te extraño. Su letra trata sobre el hecho de hacerse adulto, la melancolía el desamor y la incomunicación. Temas que a todos nos afectan y en los que nos podemos reconocer e identificarnos. Tuve la suerte de escucharla en directo en un concierto de Amaral en Zuera un pequeño pueblo de Zaragoza en su gira Estrella de mar.

Estrella de mar fue su consagración nacional, excelente trabajo, al que continuo el menos inspirado Pájaros en la cabeza donde se observaba cierto cansancio en la pareja de músicos. Pero el año pasado volvieron renovados y con más fuerzas con el doble álbum Dragón rojo, gato negro, más acústicos y con una producción menos recargada, donde un puñado de buenas canciones toman el protagonismo con el sello exclusivo de un grupo sin igual en España, simplemente Amaral. Esperamos su próximo trabajo con impaciencia.

viernes, 13 de febrero de 2009

Primer Certamen de Teatro no Profesional de Zaragoza

El pasado 7 y 8 de febrero se celebro en Zaragoza el Primer Certamen de Teatro no Profesional, organizado por el Área de Participación Ciudadana del Ayuntamiento. En el Centro Cívico Universidad se pudo disfrutar de seis obras de teatro realizadas por grupos no profesionales de la ciudad.

Digno de elogiar la iniciativa del Ayuntamiento promocionando entre la población el . Motivando y apoyando a grupos de personas que su mayor interés es disfrutar de su afición al arte de la interpretación sacrificando su tiempo libre y en muchos casos sus recursos económicos. Así el pasado fin de semana se pudo ver en el escenario del centro mucha ilusión y buen hacer con obras de teatro de creación propia, en su mayor parte. Se pudieron observar algunos fallos en la organización como grupos actuando a las nueve y media de la mañana o solo media hora para el montaje entre grupo y grupo . Aunque como dijo el jurado formado por profesores de la Escuela de Teatro y algún técnico del Ayuntamiento trataran de subsanarse en posteriores certámenes, también prometieron tomar en consideración todas las propuestas y añadir premios de interpretación. Ese fin de semana todos fueron ganadores ya que llevar a escena el trabajo que se ha realizado con tanta dedicación es suficiente premio. Pero el jurado tuvo a bien otorgar dos premios de 1000 euros y una nueva actuación para el Festival de Primavera al grupo Sueltas con la obra Zanc-Hadas de creación propia y al grupo Teatro Intruso- Teatro La Luna al Margen con la obra Flechas del ángel del olvido y no olivo como se ha reflejado en muchas publicaciones de la región. Este último resulto ganador del certamen con la obra de José Sanchis Siniestra consagrado autor de nuestro país.

En Flechas del ángel del olvido nos encontramos con una sencilla pero seductora historia donde subyace una honda crítica y reflexión sobre la identidad de la persona en una sociedad cada vez más opresiva y deshumanizada, en la que el individuo se encuentra cautivo de reglas establecidas y demandas de sus más inmediatos. Pese a todo, el autor deja una puerta abierta a la esperanza, a veces la vida ofrece una segunda oportunidad. Con unas interpretaciones por momentos apasionadas y conmovedoras y una puesta en escena aséptica y palpitante, Teatro Intruso sumerge a los espectadores en un entorno intrigante, que conduce a los espectadores a sensaciones contradictorias y a la reflexión. Esperamos el próximo certamen con impaciencia. Acudid al teatro. ¡Viva el teatro!

martes, 13 de enero de 2009

Que debes saber para parecer un cinéfilo de Jesús Palacios

Llevaba un tiempo buscando un libro que hablara sobre cine, tampoco tenía muy claro que quería, solo que fuera ameno y que me ayudara a entender un poco mejor esta afición que tengo por el séptimo arte que tanto me entretiene y mejores sensaciones me ha hecho pasar. En una de mis numerosas incursiones por la Fnac en la sección de cine de su librería descubrí un libro que me llamo la atención, al lado de grandes tomos titulados Historia del Cine, se encontraba uno más delgado y con un titulo como mínimo curioso –Que debes saber para parecer un cinéfilo. Entendí el titulo como una broma, nadie que busque un público que aparente lo que no es no lo hace tan evidente, le eche una ojeada y enseguida me di cuenta que era lo que buscaba.

Que debes saber para parecer un cinéfilo de Jesús Palacios, hace un breve y rápido repaso sobre la historia del cine. Desde sus orígenes hasta nuestros días. El autor divide los capítulos en breves cuestiones con la que nos va desgranando algo de historia, géneros, directores, actores actrices… de este fenómeno cultural que impregna nuestra sociedad y la vida de cada uno de nosotros. Con un lenguaje sencillo, ameno, conciso y didáctico, el libro se convierte en un manual sobre el cine de fácil consulta, ideal para aficionados con la única pretensión de conocer y tener un poco más criterio sobre las películas que eligen ver.

El autor Jesús Palacios es un escritor y crítico de cine, autor de números libros sobre el séptimo arte, colabora en numerosas publicaciones cinematográficas de nuestro país, amante del cine con especial querencia por el género fantástico y de terror. Es uno de los referentes de la crítica cinematográfica de nuestro país. En Que debes saber para parecer un cinéfilo, Palacios, acuña una nueva acepción con la que estoy muy de acuerdo, cinèfago. Que define como la persona que ve cine sin complejos que lo disfruta y que en cada momento ve lo que le apetece sin ninguna cortapisa y sacándole el máximo provecho. Así es como yo entiendo el cine y el placer de disfrutarlo.

Que debes saber para parecer un cinéfilo de Jesús Palacios esta publicado por la editorial Espasa.

sábado, 3 de enero de 2009

Paracuellos de Carlos Gimènez


El pasado 19,20 y 21 de diciembre se celebro el VII Salón del Comic de Zaragoza. Encuentro de profesionales, aficionados y curiosos que hemos sido testigos como año a año el evento ha ido creciendo y evolucionando. De tener un mero interés local ha pasado en pocos años, por el buen hacer de los organizadores, ha convertirse en un acontecimiento con repercusión nacional. En la sala multiusos de Zaragoza durante tres días pudimos encontrar, stands de tiendas y editoriales, talleres, exposiciones y charlas con autores. Con sorpresa descubrí que una de estos encuentros con autores estaba protagonizado por el autor Carlos Giménez consagrado dibujante y guionista de comics de nuestro país.

Mi primer encuentro con la obra de Carlos Giménez, fue hace muchos años cuando en mi adolescencia ojeando una revista del País Semanal, encontré unas páginas de su obra Paracuellos y aunque solo era un pequeño fragmento ya quede impresionado por las historias que narraba Giménez sobre la vida en los Auspicios Sociales de los niños en la España de la postguerra. Pero como nadie es profeta en su tierra y aunque me fue imposible olvidar esas páginas que leí, continúe mi colección de comics por otros derroteros.

Hasta el año pasado cuando descubrí en las librerías una edición titulada Todo Paracuellos, un tomo apaisado donde se recoge toda la obra de Paracuellos. La oportunidad de tener mi casa la obra completa me resulto muy atractiva y lo compre.

Paracuellos es una historieta con tintes autobiográficos donde Giménez rescata un pedazo de la historia de España y nos recuerda lo difícil que era la vida después de la Guerra Civil, un país sumergido en la pobreza y la miseria que llenaba los Auxpicios Sociales de niños que por diferentes motivos no podían disfrutar de un hogar. Centros donde la inocencia de los niños se ve coartada por la educación represiva y alienante del régimen fascista. Una educación controlada por la iglesia católica más integrista de la época. Testimonio que no por muchas veces recordado impresiona menos. Igual que Maus siempre recomendare Paracuellos como lectura obligatoria en las escuelas.

Acudí a la charla de Carlos Giménez con la ilusión de conocer a este autor y poder llevarme mi tomo de Paracuellos firmado por él. Conseguí mi autógrafo, pero en el transcurso de la charla que se convirtió en un repaso a la obra del autor me sirvió no solo para conocer al profesional sino también a la persona. Giménez es historia viva del comic de nuestro país y su vida y profesión van unidas de la mano. Guionista y dibujante comprometido con su profesión y con la historia de su país se declara antibelicista de pro y no se muerde la lengua al hablar de nuestra historia y de los verdaderos culpables de la guerra, los que las empiezan. También descubrí que Paracuellos solo es una pequeña parte de su obra y estoy deseando de leer comics como Barrio, Los Profesionales o Dani Futuro. Os emplazo a visitar su página web para conocer mejor su vida. Www.carlosgimenez.com. Leer Paracuellos.

domingo, 21 de diciembre de 2008

Novedades en Misifú y Sapirón

A partir de hoy podreis observar en la columna de la derecha, una nueva sección titulada, Ocio en Zaragoza. En este apartado, como su propio titulo indica semanalmente recomendaré una actividad que se desarrolle en la ciudad de Zaragoza y que bajo mi punto de vista puede resultar interesante.Cada recomendación sera un enlace que llevará a una página donde se informe más exhaustivamente de la actividad. Espero que os resulte de ayuda, en esos fines de semana que uno no encuentra que hacer. Un saludo.

viernes, 19 de diciembre de 2008

Ñaque o de piojos y actores de José Sanchis Sinisterra o La insoportable levedad del actor.


El sábado pasado a recomendación de mi profesora de teatro acudí al Teatro Principal de Zaragoza a presenciar la obra Ñaque o de piojos y actores escrita por José Sanchis Sinisterra en 1980.

Acudir al teatro siempre es una ocasión especial, el lugar, la expectación y sobre todo el misterio que recorre la delgada línea que separa el escenario del espectador. Una frontera que en ciertas ocasiones se vuelve traslucida, etérea y permite a los actores ver mas allá del escenario. Los espectadores en ese momento estupefactos observan temerosos como la barrera que les protegía cae y sin su consentimiento forman parte de la obra.

Y así ocurre en Ñaque o… donde dos actores de la legua perdidos en el limbo del espacio y tiempo recalan en nuestra época, o en cualquier época donde se represente la obra. Ñaque, dos actores nómadas de la interpretación que sobreviven viajando de pueblo en pueblo representando pequeñas comedias y retablos bíblicos, recurriendo al engaño y a la picaresca siempre que el hambre aprieta. Ante su desubicación temporal, y delante de unos espectadores desconocidos para ellos, tratan de hacer lo que mejor hacen, actuar, pero el desconcierto acude a ellos, interrogándose por la transcendencia de su profesión y sobre el papel del publico, pasivo y aburrido que se limita a ser un simple observador y que rara vez toma parte en la trama. Con nostalgia recuerdan sus peripecias por los pueblos de España, y nos hablan de las diferentes formas en que se asociaban los actores del siglo XVII (bululú, ñaque, gangarilla, cambaleo, garnacha, bojiganga, farándula y compañía).

La belleza pasajera de lo efímero que llena de magia el teatro se transforma para el actor en una levedad terrorífica cuando se corre el telón y finaliza la actuación. Así la obra que nos ocupa se llena de desencanto y melancolía al descubrir nuestros protagonistas la incapacidad de perpetuar su arte a pesar de estar condenados a repetirse. Somos testigos de la miseria de su profesión y de la decepción del amigo o compañero y solo se nos concede algún respiro por los momentos de humor que salpican la actuación.

Teatro dentro del teatro, Sinisterra consagrado autor de la dramaturgia española, homenajea a la profesión del actor, denostada durante tanto tiempo y reflexiona sobre el teatro (no hay que olvidar la labor pedagógica del autor). Pero sobre todo nos regala un gran texto, sin fisuras, que desde el principio y como el canto de una sirena te atrapa. Durante casi dos horas Sinisterra nos demuestra cómo sin grandes escenografías ni alharacas se puede aleccionar entretener y emocionar solo con la palabra.

Resaltar la gran interpretación de los dos actores protagonistas Juan Alberto López como Ríos y Yiyo Alonso como Solano. La obra está dirigida por el propio José Sanchis Sinisterra y por Carlos Martin.

Hace tiempo que no me emocionaba tanto con una obra de teatro.

viernes, 5 de diciembre de 2008

Diana Ross & The Supremes join The Temptations, This guy`s in love with you


Burt Bacharach es uno de mis compositores favoritos. Muchas de sus composiciones forman parte de la historia de la musica popular. Al lado del letrista Hal Davis ha compuesto grandes éxitos como Raindrops keep falling in my head, Close to you o I say little prayer (for you). ¿Os suenan?. Seguro que hais tarareado alguna vez una de estas canciones. Muchas de estas composiciones fueron interpretadas por la genial vocalista Dionne Warwick, pero tambien otros grandes artistas han versionado sus canciones como The Beatles, The Carpenters, Aretha Franklin o Tom Jones entre otros muchos.
En la actualidad podéis encontrar muchos discos homenaje o recopilatòrios de la carrera de este gran compositor.
Románticas y melódicas sus melosas composiciones se han perpetuado en el tiempo, consagradas al amor y a los sentimientos mas profundos que cualquier hombre o mujer pueden expresar hacia otra persona.

Mientras Burt Bacharach y Hal Davis componían sus mejores canciones, en Detroit Berry Gordy fundaba la Tamla Motown, una de las discográficas mas emblemáticas de nuestra historia y que marco una época en la música durante dos décadas. La Motown dedicada exclusivamente a la música negra y formada casi en exclusiva por artistas de color, triunfo por su estilo característico. Ritmos pegadizos y baladas románticas que interpretadas por sus musicos llegaron en muchas ocasiones a lo alto de las listas de éxito. Entre ellos se encontraban The Supremes, The Temptations, Marvin Gaye, Stivie Wonder o Jackson 5, como podéis comprobar grandes nombres de la música pop.
Con sus pros y contras Berry Gordy tenia una gran visión del negocio discográfico y así la Motown funcionaba como una gran fabrica engrasada de crear éxitos. Grandes compositores, entregaban sus creaciones a artistas que recibían lecciones de como debían comportarse en el escenario o como debían de interpretar las canciones. Todos los artistas de la compañía compartían el repertorio pudiendo disfrutar el publico de distintas versiones de la misma canción.
Otra genial idea de Gordy fue la formula de los duetos, si una estrella de su compañía triunfaba en solitario por que no lo iba hacer cantando en dúo. Así los principales artistas de la compañía formaron duetos para firmar grandes discos. Uno de los grupos mas favorecidos fueron The Supremes y The Temptations que llegaron a firmar tres discos juntos.
El primero de ellos, Diana Ross & The Supremes join The Temptations, publicado en septiembre de 1968 cayo en mis manos hace unos años. Formaba parte de la colección que Orbis Fabri dedico a la discográfica Motown que yo coleccione. En esa época mi casa se inundo de de discos de la compañía, hasta tal punto que algunos están aun sin quitar el plástico.
Pero si tuviera que elegir alguno de ellos entre mis favoritos uno seria este. Tuvo gran éxito en su epoca, la propuesta era irresistible los dos grandes grupos de la Motown como dueto e interpretando un gran repertorio formado por clásicos de la discográfica y de la música popular.

Y para mi sorpresa uno de estos clásicos era una canción de Burt Bacharach, una de mis preferidas, This guy`s in love with you. Interpretada por parte de The Temptations por Otis Willians y como no la replica se la da Diana Ross. Sus voces susurrantes y ligeras consiguen cuadrar a la perfección con el tono almibarado de esta romántica canción. Una declaración de amor y una celebración de la vida convertida en poesía y dedicada a la persona amada.
Dos grandes grupos interpretando una de mis canciones favoritas,¿quien puede pedir mas?.